Caballero medieval español 1288

     Hola chic@s.

     Aqui os dejo esta figura que pinté como respuesta a una cuestión que se planteó sobre si era posible que al usar varios colores  al óleo en una figura ´no acabarìan mezcándose.



 Para ello utilizé una figura de Andrea miniaturas y la pinté con los colores del caballero burgalés D. Juan de Cambranas, cuyas armas aparecen el en "Libro de la Cofradía de Santiago", armorial del siglo XIII que se conserva en la catedral de Burgos

 
   Estos son los colores heráldicos de Juan de Cambranas, caballero del rey Sancho IV el Bravo de Castilla. Este caballero era natural del pueblo burgalés llamado Huerta del rey, en la comarca de La Demanda, perteneciente a la pequeña burguesía local y amigo personal del rey, que le otorgó el hábito de Santiago.

...Y esta es la figura ya pintada... Como se puede ver... dejando secar los colores dándoles un tiempo prudencial.... si se tiene tiempo. y si no... pues unos toques con un secador de pelo

   
    

Chicago años 30 (5ª parte) Pintura de la figura

Bueno, pues este es el resultado final de la figura, una vez pintada:

Las pinturas del traje tienen la misma base de grises que la gabardina, lo unico que varia es la subida de luces y las sombras.

Se ha quedado el acabado un poco satinado, pero eso es por que aún está fresca la pintura... es lo que tiene el óleo

....y ya está...a esperar que acabe de secar del todo la figura y a incluirla en la base para ver el resultado final.... a ver si convence.



                                              


    

The murderer (2ª parte) Cabeza con imprimación

  Bien... ya hemos lijado, pulido, puesto y quitado lo que nos gustaba y no nos gustaba de la cabeza del nuevo proyecto y ha quedado tal que así:

 
     Ahora mismo no parece que sea una cosa como para tirar cohetes... pero ya veremos con la pintura..

La cara tengo pensado pintarla en colores... como si fuera maquillado para una actuación o algo por el estilo... lo que ocurre es que lo que va a llevar en las manos no son malabares... precisamente.

La barbilla la he modelado un poco... bastante prominente, así como la nariz por que esta gente solía ser personas que tenían algunos rasgos  físicos particulares. Y ahora ... a descansar.

La pintura con óleos

    Hola chic@s. A estas alturas no os he comentado que mis figuras las pinto con óleos. Voy a tratar de dar unas explicaciones para que veais como lo hago y lo pongais en práctica si quereis.

     Bien... el uso de óleos es bastante distinto al acrílico en cuanto al tiempo de secado, a su transparencia y al resultado final, aunque se trata de lo mismo, aplicación de tonos y veladuras para conseguir distintos juegos de sombras y luces. Hay varias formas de utilizarlos y yo voy a comentar la que a mi me funciona mejor, aunque todas son válidas en cuanto a conseguir un resultado final.

     Lo primero que yo hago es aplicar una imprimacion de  masilla Putty muy diluida en acetona para poder absorber el exceso de aceite del óleo y que éste agarre bien, se me ha dado casos en que sobre una base acrílica el óleo resbala.

     NUNCA  aplico el color como sale directamente del tubo si no que lo mezclo con otros colores para enriquecerlo con matices y la mezcla la realizo encima de un cartón o papel para que absorva la mayor cantidad de aceite posible... daros cuenta que todo va en función de eliminar el aceite sobrante.. si no tenemos en cuenta esto, el resultado final será una figura super brillante. 



                                      



   Lo bueno que tienen los colores al óleo es que son fáciles de mezclar entre ellos y tardan bastante más en secarse, lo que nos dá más tiempo para manipularlos... Ahora que ya tenemos la mezcla hecha con el color que hemos elegido, Cogeremos un pincel seco y LIMPIO y aplicaremos la pintura a la figura suavemente, hacia adelante y atrás  levantando el pincel al final de cada pasada para no arrolar la pintura aplicada. En zonas más extensas moveremos el pincel de forma entrecruzada para evitar rayaduras y conseguir un efecto más uniforme.

      El pincel hay que limpiarlo de vez en cuando con un trapo o servilleta de papel limpia para evitar que el óleo se haga un engrudo y nos deje molestas "pelotitas" en la figura. Si se ha quedado la mezcla muy espesa por efecto de la absorción del carton, podremos añadir un poco de disolvente, esencia de trementina, esencia de petróleo, etc... yo personalmente no utilizo White spirit inodoro por que dá brillo al resultado final... esto es un inconveniente por que al final la casa huele a aguarrás un montón ... pero ya te acostumbras. 



     Bueno, seguimos con el tema... Una vez pintada toda la figura del color base, añadiremos a la mezcla un color más oscuro, por ejemplo, yo nunca utilizo el negro para las sombras ni prácticamente para nada, utilizo siempre que puedo el azul para sombrear, incluso en la cara... (sin excederse, claro, que no queremos pintar Pitufos) tiene que ser en formas de veladuras suaves hasta llegar a la sombra más profunda. Ahora tendríamos el base+sombra. Para aplicar las luces con el óleo, utilizo la pintura un poco más espesa, pero UN POCO, si no arrastrariamos la pintura anteriormente aplicada y mediante picoteos de pintura y fundidos con un pincel limpio humedecido (y secado) en esencia de trementina, se vá extendiendo la pintura hacia los lugares de máxima luz.

Ahora, aunque creais que ya habeis terminado... no es así por que hay que esperar al menos un día, depende de la temperatura que tengais en casa para que la figura seque, y al secar se verá el resultado final, ya que hasta entonces habreis notado un resultado algo satinado y más intenso de lo que cabe esperar, y durante este secado todos los colores que hayais aplicado tienden a fusionarse... por lo que se perderén sombras y luces extremas y habrá que repasarlas... Un truco que utilizo es guardar siempre en un CD inservible una porcion de las mezcla realizadas en la nevera para estos casos, por que el frío retarda el secado de los óleos incluso hasta semanas. Luego hay que tener en cuenta que por los distintos pigmentos hay colores que tardan más en secar que otros por que hay pigmentos que cargan más aceite que otros.

     Los óleos no secan por evaporación como los acrílicos y los esmaltes, sino por una reacción química con el aire, por eso hay que tener en cuenta que por norma general los óleos no secan en un 100%.
  
    Ya iremos viendo como pintar caras, uniformes, armas..etc., y a intentarlo. Yo aún sigo aprendiendo.

 

The murderer

"Cuando el diablo no tiene que hacer... ". Esto se podía aplicar en este caso, ya que buscando documentación para el gangster, apareció esta imagen:

...Y me dije: ¿y por qué no?... Asi que mientras esperaba que endurecieran las masillas del gangster, empezé con ella...

Por lo visto es un personaje de un juego, le haré algunas variaciones por si acaso... bueno, en fin... ya veré

A ver que sale...

Chicago años 30 (4ª parte) imprimación

     Al final avanzé con la figura bastante y ya la tengo preparada para pintar. La Thompson es una transformación de un kit antiguo de Tamiya.

La capa de imprimación deja bastante que desear... me salieron unos grumos raros, imagino que acerqué demasiado el bote de spray... ya la lijaré despues, antes de pintarla, claro.

Y ahora... a ver que tal queda pintada.

Guardia de Honor de infanteria Otoño 1838

Bueno, pues esta es la otra entrada que se borró, ( ya tendré más cuidado la próxima vez). Es un soldado de la Guardia de Honor de infantería durante la primera guerra carlista.

 Se componía de una compañía de cien hombres de la clase noble de cuatro provincias en la forma siguiente: 40 navarros, 20 guipuzcoanos, 20 alaveses y 20 vizcaínos. Sus jefes eran un capitán y un alférez navarros, un teniente guipuzcoano, otro vizcaíno y un subteniente alavés.

     La salida de los individuos que componían este cuerpo era para tenientes en las respectivas armas. Su uniforme se componía de una levita azul, botón blanco, cananas negras, pantalón gris, zapato y botín, mochilas negras y boina azul con borla blanca. En momentos de lluvia se añadía un capote gris con cuello negro. Su armamento se componía de un fusil carabina o una bayoneta larga.

Las guerras carlistas es un tema que me atrae especialmente, ya iré publicando más fotos de figuras del ejército carlista.

Arcabucero de los Tercios

Vuelvo a colocar este enlace que se había borrado accidentalmente.

El busto representa un arcabucero de Infanteria española , reconocible por llevar la cruz de San Andrés en el costado derecho del jubón o del coleto.

La figura la comercializó la Asociaci´´on Miniaturista Yelmo de Murcia con ocasión del Mundialito de clubs de modelismo en España celebrado en Burgos en diciembre del año pasado, donde lamentablemente no pude participar.